Le marché du design français

En France, l’écosystème du design est majoritairement composé de petites et jeunes structures. Si 18 % de ces structures se focalisent sur une seule activité de design, plus de 60 % exercent au moins trois activités à la fois. Ainsi, le marché du design français est caractérisé par une grande pluridisciplinarité.

En plus des activités traditionnelles (aménagement d’espace, packaging, graphisme…), il a dorénavant de nouvelles composantes : design numérique, design de service, conseil en design… Pour donner une mesure de la profession, en moyenne, la France compte plus de 30 000 designers sur son territoire. Parmi eux, près de 20 000 travaillent en tant que structure créative (designers freelances ou agence). Quant aux autres, ils exercent leurs activités avec un statut de designer intégré.

En principe, ces designers sont recherchés dans tous les secteurs d’activités de la France. En revanche, cette demande est prépondérante dans les secteurs des administrations publiques et de l’hôtellerie, avec des pourcentages respectifs de 37 % et 20 %. En terme de chiffres, on estime que l’écosystème du design génère entre 3 et 7 milliards d’euros par an. Ce chiffre d’affaires confère un poids économique non négligeable au design en France.

La place du design en France

La France s’intéresse de plus en plus à l’écosystème du design. À cet effet, elle dédie un large panel d’écoles à l’apprentissage des disciplines de ce secteur de sorte que sur toute l’étendue du territoire français, les amateurs et professionnels de design peuvent trouver de quoi se former à leur passion. À l’image des biennales et musées, de nombreuses collectivités publiques et structures régionales œuvrent aussi pour la valorisation du design en France. Plusieurs évènements nationaux et internationaux participent également à cette grande campagne de promotion en faveur de la discipline.

Au regard de tous ces efforts, l’écosystème du design français est tenu de relever un certain nombre de défis. Ces enjeux ne se limitent pas aux dimensions contributives du design français. Ils doivent notamment se focaliser sur le concept du développement durable. Ainsi, le design est appelé à répondre aux besoins de la génération actuelle sans pour autant compromettre le bien-être des générations futures.

Sur les traces de ce nouveau défi, le design devra mieux exploiter sa dimension créative, autant que développer une plus grande conscience de l’impact des matériaux utilisés. Il devra également travailler pour intégrer les désirs des instances dirigeantes du marché des affaires français.

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Faire un bac technologique STD2A

En principe, il n’y a pas de filière particulière pour se faire former au design avant le bac. Selon vos besoins, vous pouvez tout à fait opter pour une série générale ou technologique. Ces deux options conviennent parfaitement à une orientation dans le domaine artistique. Cependant, de nombreux spécialistes recommandent d’opter pour un bac technologique STD2A.

Ce diplôme vous permettra d’acquérir quelques connaissances artistiques. Il vous aidera également à mieux vous préparer pour intégrer une école d’art ou un DNMADE (Diplôme National des Métiers d’Art et du Design).

Intégrer une école des beaux-arts

Intégrer une école des beaux-arts est un bon choix si vous désirez vous faire former au design. Vous pourriez notamment obtenir un DNA (Diplôme National d’Art), option Design durant 3 ans. Certaines écoles vous offrent la possibilité de vous spécialiser dans des domaines tels que : le design textile ou encore le design d’espace. Encore une fois la profession est multiforme et certaines techniques ne s’improvisent pas.

Une fois votre licence terminée, vous pourrez poursuivre vos études en allant à la conquête du DNSEP (Diplôme National Supérieur en Expression Plastique) sur 2 ans. Cette formation vous permet d’obtenir un Master dans la filière de votre choix.

S’inscrire dans une école spécialisée

À défaut d’intégrer une école des beaux-arts, vous pouvez tout à fait vous inscrire dans une école spécialisée. Très pointilleuses, ces structures éducatives sont axées sur la professionnalisation. Lorsque leurs diplômes ne sont pas homologués par l’État, ils le sont tout au moins par le RNCP (Répertoire National de la Certification Professionnelle).

Les écoles spécialisées vous aideront à développer toutes les compétences qui vous seront utiles pour faire carrière. Au niveau bac+3, elles vous permettront d’intégrer un DNMAE pour vous délivrer une licence professionnelle ou un diplôme d’école spécialisée. Au niveau bac+5, vous pourriez suivre un DNSEP ou un DSAA (Diplôme Supérieur d’Arts Appliqués) pour obtenir un master universitaire.

Intégrer une université en vue d’une spécialisation

Si vous désirez vous faire former au design, vous pouvez également vous inscrire dans une université. Bien entendu, pour suivre un tel cursus, vous devez avoir une formation bien précise en tête. En effet, plusieurs universités proposent des licences sur les métiers du design, même si se renseigner sur le contenu des cours, les enseignants et connaître un peu les débouchés concrets avant de vous y inscrire pourrait être une bonne idée.

Egalement, même si ces licences demeurent relativement généralistes, il peut être opportun de se renseigner au préalable sur leurs spécialisations. En guise d’exemple, l’Université Paris-Sorbonne propose une licence Espace Design, Environnement. En fonction des ambitions des étudiants, cette licence peut être prolongée par un Master.

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Ines Lebihan

À 21 ans seulement, Ines Lebihan faisait déjà jazzer la toile par ses idées époustouflantes. Passée la trentaine, elle présente, désormais, un parcours professionnel édifiant. Après avoir remporté l’un des concours du prestigieux OMG, elle se lance dans la réalisation d’un projet bluffant : la vaisselle comestible. Ses travaux font alors l’objet d’un documentaire sur MTV et elle présente son idée à de grandes universités comme le MIT et Harvard. Par la suite, la Finistérienne développe sans cette de nouvelles idées et est amené à collaborer avec plusieurs marques célèbres : Xiaomi, Louis Vuitton, Logitec, Samsung…

Ferréol Babin

Originaire de Dijon, Ferréol Babin montre très vite un intérêt particulier pour l’art et le design. Pour parfaire ses talents, il s’envole, bientôt, au Japon pour suivre plusieurs cours de spécialisation dans ces deux domaines. Il termine ensuite ses études en 2012 dans la ville de Reims. Au cours de ces longues années d’études, il se découvre une toute nouvelle passion : la lumière. Développant cet intérêt, il enchaîne par la suite les collaborations. Aujourd’hui, de nombreuses réalisations lui sont attribuées : étagère, accessoires de bureau, applique, vase en céramique, tapis…

Alexandre Echasseriau

Alexandre Echasseriau est un designer qui a un avenir prometteur devant lui. Après avoir suivi une formation en création industrielle, il n’a cessé d’accumuler les récompenses. À l’occasion de son jeune parcours, il a même été amené à collaborer avec de nombreux scientifiques. Travaillant avec des clients reconnus, il s’est fait une place dans le monde du design. Il a aussi pu présenter plusieurs de ses créations dans les expositions très fréquentées et organisé quelques conférences très remarquées sur ses projets. En 2016, il crée sa propre société : le Crafter Studio.

Ionna Vautrin

Ionna Vautrin a séduit de nombreuses marques par ses idées ingénieuses et créatives. En 2002, elle reçoit son diplôme d’études dans l’école de design Nantes Atlantique. Elle commence alors sa carrière en travaillant avec de grands designers italiens, espagnols et français. Elle a notamment entretenu des partenariats avec des célébrités comme Erwan Bouroullec et Georges J. Snowden. Ayant ouvert son propre studio en 2011, elle collabore avec des maisons d’édition prestigieuses comme Lexon, Foscarini et Moustache. Elle remporte aussi le Grand Prix de la Création de la ville de Paris.

Matali Crasset

Matali Crasset est un designer au style vestimentaire atypique. Bien souvent, les particularités de son look lui ont même valu le surnom de « Jeanne d’Arc du design ». Toutefois, les talents de cette femme ne se limitent pas à la mode. En effet, Matali Crasset est un designer aux multiples facettes. Véritable touche-à-tout, elle s’intéresse à plusieurs disciplines du design : scénographie d’exposition, lampe Ikea, coussins pour carrefour, kiosque à journaux parisiens, hôtels, aire de jeu pour enfants… Compte tenu de ses nombreux talents, elle est actuellement l’une des designers français les plus reconnues au plan international.

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Le Corbusier

Le Corbusier est un designer spécialisé dans le domaine de l’architecture. Historiquement, il est décrit comme un homme ayant eu la capacité de créer n’importe quoi. Il est également considéré comme l’un des plus grands visionnaires en matière d’aménagement des espaces urbains. Pionnier du secteur du design, il est très vite devenu l’une des figures emblématiques de l’architecture moderniste. L’une de ses plus célèbres réalisations est la Villa Savoye construite en 1931. Située dans la commune française de Poissy, cette villa résume parfaitement les cinq principaux axes d’architecture du designer.

Élisabeth Scofidio

Élisabeth Scofidio est l’une des architectes contemporaines les plus célèbres de New York. Elle est reconnue pour sa tendance à s’exprimer sur des panels pertinents combinant design et valeurs communautaires. À ce jour, elle a participé à la résolution de plusieurs problèmes urgents portant sur le développement de la région New-yorkaise. Son cabinet est à la base de la conversion des anciennes voies ferrées (située à l’ouest de la ville) en grande High Line. Soulignant la nécessité d’un nouvel espace dédié à l’art, elle a œuvré également pour l’expansion du Musée d’Art moderne.

Philippe Stark

Philippe Stark est un designer très célèbre dans le monde entier. Débutant sa carrière dans la maison d’édition de Pierre Cardin, il finit par créer sa propre société de design industriel. Avec cette entreprise, il collabore avec plusieurs enseignes de renommée internationale : Drimmer (en Autriche), Disform (en Espagne), Kartell, Alessi et Driade (en Italie), Vitra (en Suisse), etc. Son engagement pour la démocratisation du concept design l’a incité à se tourner vers la fabrication en série des produits de consommation. Le designer a donc étendu son expertise à d’autres genres : agrafeuses, meubles, vêtements, architecture… Il a aussi créé des intérieurs restées mémorables pour des espaces publics (bars, banques, casino, etc…).

Hiroshi Yoshida

Hiroshi Yoshida est un designer qui a fait la promotion de l’impression japonaise sur bois. Démontrant à son jeune âge des prédispositions à la peinture et à la gravure sur bois japonais, il développe son talent et devient l’un des pionniers de cet art. Il est particulièrement apprécié pour les estampes qu’il a réalisées sur des paysages. Il était d’ailleurs l’un des premiers designers à reproduire des paysages étrangers dans un style japonais. Au cours de son parcours, ses œuvres sont exposées dans des lieux prestigieux comme le Detroit Institute of Arts aux États-Unis.

Zaha Hadid

D’origine irakienne, Zaha Hadid est une des plus grandes figures féminines de l’architecture mondiale. En 2004, elle a été la toute première femme à obtenir le célèbre prix d’architecture Pritzker. Sa popularité et son statut de grande architecte sont le gage de son talent incontesté dans le domaine du design de structure et d’espace. L’une de ses plus célèbres constructions est un complexe de condos boutiques installé à New York près du parc High Line. Zaha Hadid se distingue également par l’harmonie de ses installations de mobilier.

Kenichiro Ashida

Kenichiro Ashida est le designer qui se cache derrière la conception de la « Nintendo Wii ». D’origine japonaise, il est à la tête du département de développement des produits de la marque Nintendo depuis plusieurs décennies. Alliant compacité et innovation, il crée le design du GameCube de la société. Très apprécié par le public, ce GameCube est devenu la plus petite console de son époque. Au fil des années, Kenichiro Ashida poursuit sa carrière et accumule les réalisations. L’une de ces plus célèbres réalisations a été la création de la « Wii » en 2006.

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Design & espace de jeux

Aujourd’hui, design et espace de jeux s’associent pour ne faire qu’une seule entité. Né d’un véritable besoin, ce phénomène se traduit de différentes manières.

L’importance du design dans le monde des casinos terrestres

L’avènement des casinos en ligne a vu naître une nouvelle concurrence ayant ses propres spécificités et ses avantages. Les établissements terrestres ont dû alors se résoudre à exploiter d’autres atouts. Si le prestige avait souvent été leur marque, ils ont compris que le décor et l’atmosphère de leurs locaux pouvaient optimiser au mieux l’expérience de jeux des clients. Aujourd’hui, il faut plus encore qu’avant proposer une expérience véritable pour qu’une sortie au casino soit mémorable à tout point de vue.

Dans ce contexte, le design est devenu un outil indispensable. Quant les édifices sont modernes, il commence dès l’architecture de leurs bâtiments pour se prolonger jusqu’à leur intérieur : formes, déco, mise en espace, fonctionnalités, matières, lumières on peut parler de scénographie. Bien entendu, l’expérience doit aussi naturellement se prolonger jusque dans les espaces de jeux et leur design. Sur les jeux en eux-mêmes en dehors des tables traditionnelles, on notera que les fabricants de jeux de casinos électroniques font eux-aussi de plus en plus d’efforts pour présenter des machines qui soient ergonomiques et harmonieuses du point de vue des formes. On pense aux nouvelles stations de roulettes électroniques individuelles, ou à la forme galbée de certaines machines à sous modernes qui sont de véritables invitations à jouer.

De manière générale, cette alliance entre design et casino est plutôt bénéfique pour les casinos. Elle profite aux visiteurs qui trouvent plus encore de raisons d’organiser une soirée ou une sortie dans ce genre d’établissements, et pour les établissements, elle leur permet de se démarquer et d’avoir les cartes requises pour concurrencer leurs homologues numériques.

Les designs récurrents chez les casinos terrestres

Dans leur quête de la combinaison de design parfaite, les casinos terrestres ont adopté plusieurs idées qui se sont un peu standardisées : intérieurs aux courbes douces et arrondies, partis-pris et choix de thèmes en harmonie avec la culture locale, entrées grandiloquentes et attractives (colonnade, majesté, soin des enseignes, jeux de lumière, etc…) certaines de ces idées sont tout bonnement devenues récurrentes.

Pour ce qui est des intérieurs faits de courbes ou d’angles arrondis et qui reviennent assez souvent dernièrement, cette configuration est censée conférer une ambiance feutrée aux salles de jeu tout en conservant une dynamique harmonieuse et naturelle à l’ensemble. De son côté, l’empreinte culturelle joue la carte des références implicites et suscite plus d’attachement chez les joueurs et chez les populations locales. Ainsi, elle peut permette aux casinos de se faire mieux accepter dans les localités qui, jusque-là, ne voyaient que l’aspect négatif des jeux d’argent. Quant aux entrées des établissements de jeux, elles rappellent inlassablement la symbolique de « temple de jeu » et permettent aux casinos d’en mettre plein la vue des joueurs d’entrée de jeu, en appuyant sur le luxe et le prestige de leurs locaux .

Les casinos en ligne

Les casinos en ligne ont dû eux-aussi s’adapter à de nouvelles dynamiques pour ne pas perdre de distance par rapport aux établissements de jeux terrestres mais, plus encore pour faire face à leur rude concurrence sur la toile. En accordant également une place importante au design, ils sont désormais appelés à relever de nombreux défis.

Les astuces design utilisées par les casinos en ligne

Dans la conception de leurs plateformes, les casinos en ligne ne laissent plus rien au hasard. Ils mettent tout en œuvre pour influencer positivement la psychologie de leurs clients. Avant tout, leur objectif est de pousser le joueur à vouloir rester sur leur site. De ce fait, la plupart de ces établissements numériques essayent de reproduire sur leurs plateformes le design envoûtant des casinos terrestres. L’ergonomie est aussi pensé pour que le visiteur puisse facilement enchaîner les jeux et trouver de quoi varier ses plaisirs.

Sans vouloir s’embarrasser de décors fastidieux et idylliques, les casinos virtuels s’évertuent à adopter un design au plus près de la réalité. Ici, pas de baroque, ni rien de chargé toutefois. Le style s’épanche dans la simplicité et les casinos en ligne arborent généralement un décor épuré et bien raffiné. Avec les services de leur designer, ils cherchent aussi à créer des interfaces chaleureuses et conviviales pour accroître le confort des joueurs. Tout ce processus prend en compte divers éléments : déroulement des jeux, musique, aspect visuel, couleurs, etc…

Les réalités des casinos en ligne

Malgré tous les efforts qu’ils fournissent, les casinos en ligne sont loin d’être sur le même pied d’égalité que les établissements de jeux terrestres. Ils ont notamment plus de difficultés à conserver l’attention de leurs clients pour de longues sessions.

La chose est forcément différente quand un client a parcouru des kilomètres en voiture pour se rendre dans votre établissement de jeux et quand il a fait l’effort, aussi, de se vêtir et de se mettre sur son 31. En général, ce n’est pas pour rester 10 minutes. Il profitera peut-être d’un tour au bar, peut-être même d’une collation, il flânera dans les allées du casino en se laissant tenter par divers jeux. Il observera les joueurs aux tables de roulettes ou de cartes en y prenant plaisir. Bref, il sera totalement immergé dans l’ambiance et les employées du casino seront là pour contribuer à son confort et l’orienter en cas de problèmes.

N’étant pas immergé dans un espace consacré entièrement au casino, les joueurs ont plus de facilité à se détourner des plateformes de jeux en ligne. Qu’un ami vienne sonner à la porte, ou qu’un conjoint passe pour l’interrompre, en une fraction de seconde, les joueurs en ligne peuvent suspendre leurs sessions de jeu pour passer à autre chose. Dès lors, conserver l’attention des joueurs devient alors un véritable enjeu pour les casinos en ligne.

Séduire les joueurs en ligne : Du design mais pas que…

Mais alors comment faire pour garder l’attention des joueurs ? Essayer de concevoir des interfaces plus immersives et des jeux plus réalistes encore que les vrais (musiques, effets sonores, textures et matières riches et réalistes, etc…). C’est une des pistes que les site de jeux de hasard sur internet suivent aujourd’hui.

En ce qui concerne les meilleurs casinos en ligne français, ils ont aussi d’autres cordes à leur arc : fiabilité technologique, portabilité toute plateforme, flexibilité dans les paiements acceptés, bonus et promotions à la pelle, etc… Bien entendu, la taille du parc de jeux et son renouvellement constant sont encore des arguments qui visent juste. Certains de ces sites de jeux n’hésitent pas non plus à jouer à fond la carte thématique : ambiance sushis et manga pour les Banzaï slots, ambiance carnaval pour l’Arlequin Casino ou moyen-oriental pour le Sultan Casino. Ces thèmes à la fois design et marketing proposent un supplément d’évasion qui semblent plaire aux joueurs et trouver leur public.

En filigrane, le défi pour ces sites de jeux reste aussi de transmettre à leurs clients la sensation d’être dans un “vrai” casino en attendant, peut-être, que se généralisent les casinos en ligne avec casque et réalité virtuelle. Dans tous les cas, le design a encore de beaux jours devant lui dans les casinos virtuels comme dans les casinos en ligne.

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