Le marché du design français

En France, l’écosystème du design est majoritairement composé de petites et jeunes structures. Si 18 % de ces structures se focalisent sur une seule activité de design, plus de 60 % exercent au moins trois activités à la fois. Ainsi, le marché du design français est caractérisé par une grande pluridisciplinarité.

En plus des activités traditionnelles (aménagement d’espace, packaging, graphisme…), il a dorénavant de nouvelles composantes : design numérique, design de service, conseil en design… Pour donner une mesure de la profession, en moyenne, la France compte plus de 30 000 designers sur son territoire. Parmi eux, près de 20 000 travaillent en tant que structure créative (designers freelances ou agence). Quant aux autres, ils exercent leurs activités avec un statut de designer intégré.

En principe, ces designers sont recherchés dans tous les secteurs d’activités de la France. En revanche, cette demande est prépondérante dans les secteurs des administrations publiques et de l’hôtellerie, avec des pourcentages respectifs de 37 % et 20 %. En terme de chiffres, on estime que l’écosystème du design génère entre 3 et 7 milliards d’euros par an. Ce chiffre d’affaires confère un poids économique non négligeable au design en France.

La place du design en France

La France s’intéresse de plus en plus à l’écosystème du design. À cet effet, elle dédie un large panel d’écoles à l’apprentissage des disciplines de ce secteur de sorte que sur toute l’étendue du territoire français, les amateurs et professionnels de design peuvent trouver de quoi se former à leur passion. À l’image des biennales et musées, de nombreuses collectivités publiques et structures régionales œuvrent aussi pour la valorisation du design en France. Plusieurs évènements nationaux et internationaux participent également à cette grande campagne de promotion en faveur de la discipline.

Au regard de tous ces efforts, l’écosystème du design français est tenu de relever un certain nombre de défis. Ces enjeux ne se limitent pas aux dimensions contributives du design français. Ils doivent notamment se focaliser sur le concept du développement durable. Ainsi, le design est appelé à répondre aux besoins de la génération actuelle sans pour autant compromettre le bien-être des générations futures.

Sur les traces de ce nouveau défi, le design devra mieux exploiter sa dimension créative, autant que développer une plus grande conscience de l’impact des matériaux utilisés. Il devra également travailler pour intégrer les désirs des instances dirigeantes du marché des affaires français.

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Faire un bac technologique STD2A

En principe, il n’y a pas de filière particulière pour se faire former au design avant le bac. Selon vos besoins, vous pouvez tout à fait opter pour une série générale ou technologique. Ces deux options conviennent parfaitement à une orientation dans le domaine artistique. Cependant, de nombreux spécialistes recommandent d’opter pour un bac technologique STD2A.

Ce diplôme vous permettra d’acquérir quelques connaissances artistiques. Il vous aidera également à mieux vous préparer pour intégrer une école d’art ou un DNMADE (Diplôme National des Métiers d’Art et du Design).

Intégrer une école des beaux-arts

Intégrer une école des beaux-arts est un bon choix si vous désirez vous faire former au design. Vous pourriez notamment obtenir un DNA (Diplôme National d’Art), option Design durant 3 ans. Certaines écoles vous offrent la possibilité de vous spécialiser dans des domaines tels que : le design textile ou encore le design d’espace. Encore une fois la profession est multiforme et certaines techniques ne s’improvisent pas.

Une fois votre licence terminée, vous pourrez poursuivre vos études en allant à la conquête du DNSEP (Diplôme National Supérieur en Expression Plastique) sur 2 ans. Cette formation vous permet d’obtenir un Master dans la filière de votre choix.

S’inscrire dans une école spécialisée

À défaut d’intégrer une école des beaux-arts, vous pouvez tout à fait vous inscrire dans une école spécialisée. Très pointilleuses, ces structures éducatives sont axées sur la professionnalisation. Lorsque leurs diplômes ne sont pas homologués par l’État, ils le sont tout au moins par le RNCP (Répertoire National de la Certification Professionnelle).

Les écoles spécialisées vous aideront à développer toutes les compétences qui vous seront utiles pour faire carrière. Au niveau bac+3, elles vous permettront d’intégrer un DNMAE pour vous délivrer une licence professionnelle ou un diplôme d’école spécialisée. Au niveau bac+5, vous pourriez suivre un DNSEP ou un DSAA (Diplôme Supérieur d’Arts Appliqués) pour obtenir un master universitaire.

Intégrer une université en vue d’une spécialisation

Si vous désirez vous faire former au design, vous pouvez également vous inscrire dans une université. Bien entendu, pour suivre un tel cursus, vous devez avoir une formation bien précise en tête. En effet, plusieurs universités proposent des licences sur les métiers du design, même si se renseigner sur le contenu des cours, les enseignants et connaître un peu les débouchés concrets avant de vous y inscrire pourrait être une bonne idée.

Egalement, même si ces licences demeurent relativement généralistes, il peut être opportun de se renseigner au préalable sur leurs spécialisations. En guise d’exemple, l’Université Paris-Sorbonne propose une licence Espace Design, Environnement. En fonction des ambitions des étudiants, cette licence peut être prolongée par un Master.

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Ines Lebihan

À 21 ans seulement, Ines Lebihan faisait déjà jazzer la toile par ses idées époustouflantes. Passée la trentaine, elle présente, désormais, un parcours professionnel édifiant. Après avoir remporté l’un des concours du prestigieux OMG, elle se lance dans la réalisation d’un projet bluffant : la vaisselle comestible. Ses travaux font alors l’objet d’un documentaire sur MTV et elle présente son idée à de grandes universités comme le MIT et Harvard. Par la suite, la Finistérienne développe sans cette de nouvelles idées et est amené à collaborer avec plusieurs marques célèbres : Xiaomi, Louis Vuitton, Logitec, Samsung…

Ferréol Babin

Originaire de Dijon, Ferréol Babin montre très vite un intérêt particulier pour l’art et le design. Pour parfaire ses talents, il s’envole, bientôt, au Japon pour suivre plusieurs cours de spécialisation dans ces deux domaines. Il termine ensuite ses études en 2012 dans la ville de Reims. Au cours de ces longues années d’études, il se découvre une toute nouvelle passion : la lumière. Développant cet intérêt, il enchaîne par la suite les collaborations. Aujourd’hui, de nombreuses réalisations lui sont attribuées : étagère, accessoires de bureau, applique, vase en céramique, tapis…

Alexandre Echasseriau

Alexandre Echasseriau est un designer qui a un avenir prometteur devant lui. Après avoir suivi une formation en création industrielle, il n’a cessé d’accumuler les récompenses. À l’occasion de son jeune parcours, il a même été amené à collaborer avec de nombreux scientifiques. Travaillant avec des clients reconnus, il s’est fait une place dans le monde du design. Il a aussi pu présenter plusieurs de ses créations dans les expositions très fréquentées et organisé quelques conférences très remarquées sur ses projets. En 2016, il crée sa propre société : le Crafter Studio.

Ionna Vautrin

Ionna Vautrin a séduit de nombreuses marques par ses idées ingénieuses et créatives. En 2002, elle reçoit son diplôme d’études dans l’école de design Nantes Atlantique. Elle commence alors sa carrière en travaillant avec de grands designers italiens, espagnols et français. Elle a notamment entretenu des partenariats avec des célébrités comme Erwan Bouroullec et Georges J. Snowden. Ayant ouvert son propre studio en 2011, elle collabore avec des maisons d’édition prestigieuses comme Lexon, Foscarini et Moustache. Elle remporte aussi le Grand Prix de la Création de la ville de Paris.

Matali Crasset

Matali Crasset est un designer au style vestimentaire atypique. Bien souvent, les particularités de son look lui ont même valu le surnom de « Jeanne d’Arc du design ». Toutefois, les talents de cette femme ne se limitent pas à la mode. En effet, Matali Crasset est un designer aux multiples facettes. Véritable touche-à-tout, elle s’intéresse à plusieurs disciplines du design : scénographie d’exposition, lampe Ikea, coussins pour carrefour, kiosque à journaux parisiens, hôtels, aire de jeu pour enfants… Compte tenu de ses nombreux talents, elle est actuellement l’une des designers français les plus reconnues au plan international.

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